浅谈艺术和艺术范畴内所含盖的行业结构和职业角色的分工(上)

2016年06月23日 新西兰惠灵顿新生活文化传播有限公司


这不是一篇学术性文章,仅以个人经验出发望起到介绍性的作用。


      要探讨“在纯艺术中都包括了哪些职业角色”这个问题,首先我们要明确“纯艺术”是何种概念。根据西方的学术传统,纯艺术在传统意义上是主要为了美学需求而产生的。其中主要包括绘画,雕塑,建筑和诗歌。其中表演艺术范畴有戏剧与舞蹈。到了今天,随着时代的发展也更新,影像·装置·摄影和行为表演等皆为实现纯艺术的媒介。


       想要讨论这个问题的原因在于希望更多的人能够去了解艺术作为一个行业是如何存在的,它的结构是怎样的,又是如何运行的,相信不少人想到艺术,首先会认为只要是涉及艺术领域的人皆可称为“艺术家”。这位艺术家可能还需要贫困潦倒或是疯疯癫癫才足够让人信服。但其实不然,许多艺术家在世时已经获得名望。比如,文艺复兴时候的提香,17世纪的伟大艺术家委拉斯圭之,再比如,莫奈,毕加索,安迪沃霍尔再到今天的杰夫昆斯等等。在这些伟大的艺术家中梵高算是比较”倒霉“的一位,记得在美院上美术史课时老师还调侃是的说:如果梵高不自杀,多活两年的话在有生之年一定能看到自己应该有的位置。为什么梵高能家喻户晓,我想除了他对绘画表现出的超凡才华还有一个重要的原因是源于他生平的故事足以吸引人。以至于容易对大众造成一种不疯癫不艺术的假象。其实艺术家命运的幸与不幸和他/她是不是艺术家并无直接关系。

      而去思考为什么今天我们今天能有这么多耳熟能详的艺术家,我们为什么能知道他们。了解他们?其中原因是因为有在艺术领域的其他人一直同步的在做很多的工作。二战之后西方以美国为首的艺术生态系统发生了较大的改变,这个系统基本上仍在全球成为主流而运行中,其他地域的或者二战以前的我们在这里暂且不谈。


       这个生态系统粗略可以分为市场,学术,媒体和机构。在市场的范畴由画廊,艺术家工作室和拍卖行组成。学术的内容大致分为学院,学者,艺术机构和艺术评论家,媒体主要包括艺术类杂志,网站和各类出版传播。艺术机构的话是美术馆,艺术中心等。


       市场主要分为一级市场和二级市场,一级市场主要是画廊或是艺术家自己经营的工作室,二级市场主要为拍卖行和经营二手买卖的画廊和臧家之间的互相交易。

 

       如果说艺术家是一个创作作品的主体,那么首先画廊的作用在一个艺术生态内极为重要。一般来说创作作品已经耗尽艺术家的所有精力,他没有时间去社交,去寻找臧家,给自己举办展览,去让更多的人认识到自己。所以一级市场的构成绝不是简单的事情,它需要其他人和艺术家一同完成。画廊的工作是去挖掘优秀的艺术家,为他们筹办画展,宣传他们并且建立他们的职业艺术家道路,当然还有售卖他们的作品。


      说到这里,我想这篇介绍性文字的上半部分可以暂告一段落。上文谈到的每个版块中其实都更加错综复杂和丰富,其实每一部分还有极大的延伸空间。我斗胆地试图给大家缕清一些关于纯艺术行业结构和内容,文中肯定有很多很多疏漏。由于篇幅和个人能力关系,我在此仅力所能及地,化繁为简地去表述以个人经验出发的一些浅见。希望起到一个吹开一点点浮在艺术界上层“迷雾”的作用。此文章最后我再次斗胆地引用康定斯基伟大著作《艺术中的精神》的一版前言作为此篇文字上半部分的结尾和对康定斯基的致敬:如果我的这种做法不是毫无反响,我将无上幸福“。


未完......



Karen

23.6.2016

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