一直对于艺术品的赝品与真迹之间，看上去有什么差别，存在疑问；或者说，看艺术品的相片与直接面对真品，感觉上区别到底有什么不同呢？

         周日，墨尔本冬天，空气中透着丝丝凉意，深吸一口，让人神清清爽。 城里最火爆的，莫过于” 梵高与四季“首个全球画展。火到什么什么程度呢？买票就等45分钟，另加近半小时的排队进展厅的时间。据说在荷兰阿姆斯特丹有梵高的个人博物馆，每天来自全球的人，都排着长队来参观，我相信这一定是真的。

          当我站在梵高的作品面前，它们的尺寸，光泽，颜色，笔画的粗细，画的层次，甚至画框本身，都与相片感觉不同。似乎通过画，与作者隔空交流。我想，相片，赝品与真迹之间的区别，就如同人的眼泪，同人工滴眼液的不同吧。

         相对于他的作品，由于职业的关系，我更感兴趣的是梵高他本人。

        他出生在一位牧师家庭，母亲是位画家。在梵高生活及作品中能体会到家庭对他的影响：他宗教的信仰，使得他对农民，对矿工，尊敬，关怀，同情，对大自然充满热情的崇拜。

        在他生命的头30年，似乎只有用”失败“来概括：作为卖画助理，因为他的宗教狂热，他被画廊炒鱿鱼；他和矿工们同吃同睡同工作，在他们中传教，却被他们常常取笑，最后被取消传教士资格；当老师又被开除。。。。。。在经济上，他不会合理使用金钱，不会理财，从而穷困潦倒；他两段轰轰烈烈的爱情，也只不过是他自己的一厢情愿.......

         这种失败的原因，可能与他性格上偏执，孤僻，难以相处，性情古怪有关：他与家人除了他弟弟，关系都不好；在他和他弟弟同住在巴黎的时候，以前常常拜访他弟弟的朋友都停止了去他们家；他与另一位画家高更争吵后，割下右耳自残.......

         失败的挫折感不知道对他以后患上精神疾病，扮演什么样的角色，也不知道他什么时候开始患有精神疾病。

          但是梵高却一直对他的艺术充满信心，一直在经济上支持他的弟弟，Theo 也一样。

           在他大约从三十岁决定从事艺术生涯开始，到他37 岁，因为精神病抑郁自杀的7 年里，梵高创作了1900多副作品。

          然而，偏执和孤独，对梵高来说，如同历史上许多天才，游走于正常思维和异常之间，他所感知到的连珠炮般的冲动和点子，就是创造力的源泉。孤独让他有更好的创作，更多的时间投入体验大自然。

          在他住在精神病院时，创作的几幅作品里可以看得出来，幻想与妄想疯狂轰炸，情绪扩大张扬，天马行空，失去理性的缰绳，这也许可能就是他创作的源泉，作品感情色彩强烈。

          这种创造力，来源于高于普通人的智商，以及精神疾病特质所带来的认知抑制解除： 这让他注意到普通人忽略的种种细节，而带来灵感。

梵高37 年的生命，短暂，痛苦，孤独，却给人类留下了许多绚烂美好，永恒的作品。 

           向日葵是梵高的代表作，主体不是即将盛开的，而是即将枯萎败落的向日葵。他似乎在提醒人们，花开花落，如同生命亦有凋谢的时候。但是如果细看，向日葵中却有散发富有光泽，有强烈生命力的葵花籽，静静等待着下一轮盛开。