35年前，被世界音乐界权威人士称作“中国梅纽因”的杰出小提琴演奏家盛中国在澳洲悉尼、墨尔本、布里斯班、堪培拉、阿德莱德等五座城市举办了为期15场的演奏会。澳大利亚ABC广播公司全程报导了1980年的演奏会并将他列入“世界最伟大的艺术家”的行列。今年7月，盛中国与夫人濑田裕子将再度来澳，继续谱写他那关于音乐与爱的传奇故事。

［音乐的传奇］

对于《梁祝》，盛中国可谓情有独钟。每年70到80场“除了非洲，其它洲都跑了个遍”的世界演出中，每一场的保留曲目一定是《梁祝》。迄今为止，他已演奏《梁祝》超越万次，是在国外演出《梁祝》最多的艺术家。

在中国，《梁祝》的十个版本中，五个版本是根据盛中国的演奏而录制的。通过演出，他将《梁祝》带向国际，并将录有《梁祝》的CD带到世界各个角落，即便在国外许多偏远地方都能够听得到。因此，他也是录有《梁祝》唱片CD最多的艺术家。

盛中国的《梁祝》也被誉为“最美梁祝”。屈就五声音阶的写法及和弦指法，再加上仿筝的琶音，最考验拉琴的功力。西崎崇子曾以奥地利小提琴大师Fritz Kreisler用过的名琴拉动《梁祝》的旋律，但总感觉阴柔有余，贞烈不足。俞丽拿的版本则擅长模仿越剧唱腔，更显温柔，却刚烈不足。而盛中国的版本则潇洒灵动，甜美细腻，既富于诗情画意、浪漫幻想，又充满了对比强烈的矛盾冲突，奔放激昂催人泪下。

这都是源于盛中国对于《梁祝》优劣势的理解。“《梁祝》并不像协奏曲”，盛中国说道，“它的结构并不完整，要弥补这些缺陷，必须通过演奏来完成。”

盛中国演奏的特点是节奏平均，情感明晰。令封建制度更显凶残，梁山伯则兼具男性的粗犷与细腻，更有男性对感情的深沉。而他对祝英台的塑造也绝对是“盛式”祝英台。在爱情主题中，盛中国没有使用滑音，在“抗婚”部分的演奏，他让祝英台显示出了坚毅女性的悲壮，以及充满勇气的抗争魄力，足见盛中国对乐曲情感上的把握独到、细腻。在“化蝶”部分，盛中国更是以高超的演奏技巧，表达出似有若无的飘渺境界与演表达出最美最动人的场景。

《梁祝》也因盛中国的演绎获得了更多的海外听众，正如知名指挥家、中国交响乐之父李德伦所赞，“盛中国拉出了音乐以外的东西”。而好友西崎崇子——铃木教学法创始人铃木镇一大弟子，则给出了“听盛中国演奏，闭上眼以为身处欧洲”的盛誉。

［爱的传奇］

音乐也让盛中国找到了一生琴瑟和谐的挚爱——日本钢琴家濑田裕子。1986年，盛中国担任了在日本举行的第三届国际小提琴比赛评委，比赛结束后，日本方请盛中国在日本举行音乐会。“要做音乐会，就离不开伴奏，也是有缘，我在日本的经纪人当时就向我推荐了濑田裕子，”盛中国温馨地回忆，“我面试她的是法国作曲家佛立克的《A大调小提琴，钢琴协奏曲》，曲子钢琴部分非常难，全场20分钟。”面试在一周后的晴朗的早晨，盛中国来到濑田裕子的家，第一次听她弹奏他要求的曲目。“当时我和她语言不通，她弹得非常好，她的音乐和我一样，有活力和想象力的感觉在其中，”谈起夫人，盛中国不无骄傲，“当时我就说‘就这么定了，我决定在日本的演出由你为我伴奏’。”

1987年3月28日，盛中国和濑田裕子在日本东京举行了他们的第一次音乐会获得了空前的成功。之后他们又在中日两国举行了很多次音乐会，并非“一见钟情”的两人，渐渐在合作中越来越了解对方越来越契合。相识7年后，也就是1994年，他们步入了婚姻殿堂，成为了一段“琴瑟和鸣”的佳话。

谈及这20年的婚姻中，他们是如何克服了20年的年龄差、文化差异以及语言障碍甚至时间对于感情的正常消磨的，盛中国说：“最好的夫妻关系是战友加情人，共同奋斗是战友，把最好的自己呈现给对方是情人，好的丈夫应该成就妻子！”

盛中国不愿意妻子一辈子只是他的伴奏，他总是有意识地“栽培”妻子。他们在日本尝试过一系列音乐会，半场时两人合奏，半场时裕子的独奏。慢慢的，裕子得到了越来越多的认可与机会，最终成功举行了独奏音乐会。“男人喜欢女人的方式有很多种，给她金银珠宝，满足她的物质需求，实际上只是把她当做笼中鸟，不如成就她，让她能拥有一份独立的事业，”盛中国非常认真，“最好的丈夫是能成就妻子的男人，她头上成功的光环，是你所能给予的最好的爱的礼物，任何财富都比你不了。”

这也是为何，每每濑田裕子被问及盛中国对她的照顾，她只有四个字——“没得说的！”夫妻二人保持着当初恋爱时的习惯——逢年过节互赠礼物，像约会中的青年男女一样，热衷逛街、外出吃饭。如盛中国所说，尽管结婚多年，他们始终保持着坠入爱河时的“悦他心理”，乐于取悦对方。

2015年7月，享誉世界的中国小提琴演奏大师盛中国，阔别澳大利亚35年后，再度载誉归来，回到这片他用音乐联系着的故土，与他的灵魂伴侣－－日本钢琴家濑田裕子一同，于南半球的艺术之都墨尔本，献上一场东西方音乐的饕餮盛宴。不妨让我们一同来到现场感受那音乐的力量和爱的美好。