就从动画片的角度随便说一下吧。

以蓝天工作室在08年做的一部动画《霍顿与无名氏》为例，就是制作这只松鼠的公司

开篇短短2分钟展现出来的内容涵盖了动画制作中的各项高端技术：

水滴汇集滑落：现实中很常见的一幕（没见过的话可以找片荷叶自己滴点水试试），真人电影中只需要真实的拍上那么一段，然后后期调慢速度就可以完成，或者土豪可以买个高速摄像机直接放慢个几百几千倍去拍，但是在动画制作中就要应用到流体动力学来模拟水滴滑落，四溅效果。

（流体动力学包括但不仅限于应用在火焰，水，烟，云等地方）

蒲公英飞舞：

悬铃（哈，就是掉下来的那颗球）路过蒲公英漫天飞舞，又是一段实拍很容易，特效需要用到粒子系统来模拟蒲公英四处飘散的效果。

（粒子系统包括但不仅限于应用在烟花、爆炸、风雪、瀑布等地方）

悬铃落地：动画师最熟悉不过的小球弹跳，只要掌握物体运动规律的动画师都可以很容易的做到，当然，想玩高端点也可以用特效中的刚体来实现，虽然刚体应用于无数碎块掉落相互碰撞的效果中能有更好地发挥。

悬铃在崎岖的路面滚动：动画师可以用路径动画来完成（简单来说就是物体沿着事先画好的路线前进），据说有编程方法可以使物体贴着路面运动，可惜没用过，动画师能省多少心啊。

滚动带起的灰尘：最容易被忽略的部分之一，虽然往往不被人注意到，但是可以使整个画面更自然更真实，当然，又是特效师的活。

小球飞出山洞：

场景豁然开朗了，轮到建模师们忙活了，很多可能只会镜头一扫而过的地方可都是建模师们一块一块搭建起来的，跟现实中盖房子同样理解就好了，只不过建模师可以建造一切你想要的环境，现在电影中大范围应用的绿幕与抠像技术就离不开建模师们的辛勤劳作，常看电影的人都了解，电影，尤其是科幻类电影中的场景现实中都不容易实现的，演员都是在摄影棚里被一堆绿布包裹着演戏，然后后期把绿布换成需要的场景。

有点跑题了，绿幕与抠像技术主要用在真人电影中，咱动画片本来就都是电脑制作的，还是说场景搭建，国产很多动画片的场景，尤其是远景，都不是模型真实搭建的，主要是考虑到成本问题，为了几秒的镜头没必要花几万几十万去搭建，很多都是用背景贴图搞定的，也就是画一幅画来模拟场景。如下图所示。

小球掠过水面：

又是水，特效师估计要崩溃了，我就不再跟真人电影对比了，反正大家也能想象的到，面对这种有水的镜头，制作公司是能避则避，避不掉就拉远镜头，用动态贴图或者略渣的特效也能混过去，这个片却让小球贴着水面飞，还给这么近的镜头，大部分观众还不清楚这玩意儿的成本。

大象：终于主角登场了，建模，材质灯光，绑定，动画，柔体特效……

哦，差点忘了说渲染，普通观众对一部动画片的评价最大的着力点可能就是在剧情跟画面上了吧，渲染师就是为画面服务的，真人电影中可能叫后期较色？动画电影中渲染也是很容易被忽视的伟大存在，得到最大的赞美可能只是一句“这片子看着色彩鲜艳挺好看呢”。

却不知每一个镜头都是渲染师的辛勤劳作换来的，尤其是大场景大场面的时候，如果制作公司用不起渲染农场，甚至渲染的机器配置也不是很高，一帧图片（电影一般一秒钟24帧）渲染几个小时几十小时都是有可能的…

举个例子，财大气粗的好莱坞，不拿钱当钱的《阿凡达》，全部渲染时间要288万小时，相当于一台服务器工作328年，据说它的渲染用到了40000多个处理器…

乱七八糟说了一堆，由于本人并不在一线工作而且离开动画行业很久了，错误在所难免，大伙儿随便看个热闹就可以了，写这么多只是为了感谢题主给了我这么个回忆过去的机会。

采编自网络

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