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周云蓬要来纽约演出的消息，很多人都是从微博上看到或是从朋友那儿听说的。演出地点在布鲁克林的嬉皮圣地威廉士堡，场子叫Baby’s All Right，老板是一个曾经在中国呆了很多年的美国文艺中年，也就是在中国的时候，他认识了周云蓬，促成了这次演出。演出那天，是今年纽约暖冬里少见的一个寒冷夜晚。
来看演出的大部分都是中国留学生。他们中很多人虽然自认算不上是“铁杆粉丝”，但提到周云蓬还是一口一个“老周”。
“老周的吉他在我看来应该是中国民谣圈弹得数一数二的。”“能帮我问问老周写了《中国孩子》后都不怕被封杀吗？”“不知道老周觉得左小祖咒怎么样？”
有个男生，载着年过半百的父母从波士顿来，他说想让父母感受一下纽约，而且周云蓬的歌不吵不闹，父母应该能接受。两位老人安静地站在一堆年轻人中间，多少有些格格不入。
开唱前放了一段短片，片中有很多照片，有自然风景，有人群，还有像大都会博物馆、布鲁克林桥这样的纽约标志性建筑。但这些都不是典型的游客纪念照，因为大部分照片里都没有周云蓬的身影。当时就想，这些照片不会是他自己拍的吧。果然，短片放完后，周云蓬说，那些照片就是他这两天在纽约拍的：“这次来纽约拍了许多照片。这不像之前的胶卷，拍坏了就浪费了，现在有了iPhone，容量大，不怕拍坏。”
在短片的旁白中，周云蓬说：“我的生活好多次那种抉择都是自己主动地选择了一种危险的东西，放弃了那些所谓的安全，所谓的保险，所谓的熟悉的东西，你获得了自由，然后你的生活会更开阔。我的转折点还是在于我能成功地在舞台上演出，音乐有时候能把你飘起来，他让你脱离了脚下的土地。”
“佛教也是讲，人所有的痛苦都来自于头脑中的障碍，人生就是不断在破除障碍。”
整个演出分上下半场。上半场除了唱了自传性质的《盲影院》，《沉默如谜的呼吸》，还唱了《关山月》《杜甫三章》这样古诗词改编的歌。
每首歌都挺长，有时候周云蓬只是安静地弹着吉他，下面的观众也就安静地听着。有时候周云蓬又会把半首歌变成“配乐诗朗诵”，连吉他听起来都有了点古琴的味道。
比起上半场，下半场的歌都很现实。比如《买房子》。唱到“直到有一天，所有钱都还完了，头发也都白了，嘴里没有牙了”，在场的人都笑了。
周云蓬说自己写的爱情歌曲不多，但今天还是要唱两首，唱之前他开玩笑说，有朋友前段时间订婚了，希望自己唱首歌送祝福。
“送你一首《中国孩子》吗？好像不太合适……《四月挽歌》？《定魂曲》？人家说算了我们不订婚了。”
到最后唱的歌名叫《你我永隔一江水》。看来请周云蓬送订婚曲似乎不是什么明智的选择。
周云蓬在台上唱着歌，他唱几首就端起身边的保温杯喝上两口。我听见身旁有人说“老周还知道保护嗓子，那保温杯里放着热水热茶呢吧。”结束后我在后面的化妆间问周云蓬：“周老师，您那保温杯里装的什么呀？”他告诉我，是开场前在吧台买的龙舌兰，加了冰的。
那天晚上最后一首歌是周云蓬根据鲍勃·迪伦的《Tomorrow Night》改编的《散场曲》。
唱完“找个大排档，一杯一杯到天堂”，他突然转了调，接上了“长亭外，古道边，芳草碧连天”但唱到最后，反而越来越激昂，没了散场的落寞。
结束后，他再三关照来看的演出的观众回家一定要注意安全，还说以后会常来纽约，和异乡的游子们见面。
散场前，他居然掏出了大红手机套的iPhone手机，说要给大家拍张合照，发在微博上。还开玩笑说：“美女站到前面啊！”
拍照时手机传出机械的女声，像念经一样重复着“相机模式，照片模式，推进，拍照，按钮……”逗得大家一阵大笑，周云蓬换了几个方向，确定拍到所有人后，放下手机笑了笑，说：“大家玩儿够了吧，晚安，谢谢大家！我给大家鞠躬！”
后来他果然把当时照的大合照发了微博：
“在纽约现场，我在演出中抽空拍的摄影作品，相看两不厌，我能拍照片。”
什么时候开始弹吉他？
很多年了，三十年前吧。
写歌都是受什么启发？
一方面是阅读书籍，阅读很多东西提供给你的想想，还有就是周围的生活，基本上就是这两个渠道。上半场很多都是中国古代诗歌，下半场很多中国现实，是所想所感，自己的情绪。
这些年来，您做了很多慈善，捐了很多钱给盲童，您是怎么想的呢？
我觉得对我来说这不是慈善，我没有把所有财产都捐出去，只是一小部分，因为我小时候就是盲童，我需要那些东西，那时候可能没有，长大了有这种能力，付出一点点，谈不上是慈善，算是对自己小时候的梦的实现。
这次演出有什么新歌吗？
下半场的寒号鸟，还有北京三次啊这些歌，因为我是第一次来美国，其实所有的歌我想想对于这里都是新歌。
接下来还有什么计划？
下面可能要去波士顿，因为美国有个聋哑人叫海伦•凯勒，Helen Keller那怎么说？她是我们小时候的偶像，她在波士顿上学，我想去她的学校看看。包括她生活留下的一些痕迹，去瞻仰一下。然后就回中国了。
回到中国后有什么新专辑计划吗？
会的，明年可能还要录一个新专辑，我也设想，因为我是到处旅行，所以想在美国找个录音棚录两首歌，再回中国，在云南录点儿歌，在各地都去录几首歌，合到一起，慢慢其实录的会带有当地的色彩，带有那个地方的感觉，我想这样做一个唱片。这次我也在美国找了两个录音棚，作两首歌 。
那两首歌是已经写好了还是准备在这边写？
应该已经写好了，但是也在寻找有没有新的感觉。自己的感觉可以随时录下来，记录下来。
能否谈谈现在中国民谣现状？
中国这个民谣时代有点像美国六十年代，就是鲍勃迪伦年轻的时候，或者莱昂纳多科恩年轻的时候，六十年代末，那时候美国正在转型，很多社会问题很复杂，很多歌手都要那吉他唱歌，表现自己的意见。我觉得中国也有一点点类比的可能性。现在民谣是很发达的，很多民谣歌手他们都在各自的家乡涌现出来，有唱方言的，也有借鉴当地民歌的感觉。都很好吧。举例子像，比如小河，我的朋友，他在北京做音乐做的特别好，还有万晓利，他应该在杭州做的特别好，还有五条人在广东那边，还有马木尔，代表新疆的族群，就是每个地域都有自己的民谣代表，一方水土一方人的感觉。
那您刚才提到左小祖咒……
对（笑），左小祖咒，他更像，左小祖咒他身份更复杂，一方面有民谣的因素，一方面还有摇滚乐和实验音乐家的因素，现在还在做画展。左小祖咒是一个跨界国际化的复杂人物。
这是您第一次来纽约，对纽约的印象怎么样？
在纽约你能找到自己的影子，这个地方是更像一个联合国，各种族群都在这儿，身影。我昨天去大都会就看到了一些中国的展览，唐朝的画儿，这种感觉。我觉得纽约首先，她就是个包容的城市吧，每个人都可以找到自己的家乡，是众多人的家乡集合在一起的一个地方。粗浅的感觉是这样。
您说您看到了中国画？
没有，是别人介绍给我的，但我想也只能用看这个词，因为画也不能听，但是中国画上有许多题词还有序引吧，它是可以念的，可以读的，不像一个纯粹的画，有更多文字的意义。
