我是歌手第四季 EP01

节目追到第四季，早已不是看排名，而是为了听一些以前也没关注的新鲜血液，当然还有很多熟为人知的老歌手的另一面。让我对他们的认知，可以更加的立体化。这一季后期缩混出来的音色，比前三季都要暗，不知道为什么要这么处理。导致很多歌手在高音区的表现都不够透亮，张力不足。

HAYA   《苍狼大地》

一开头整整两分钟的时间，用了印第安笛叠加呼麦叠加低音吟唱来铺垫情绪，显得诚意满满，想法很不错。
可是声音一出来就减分了，D5的音起的太高，穿透力不够又失去了共鸣，完全没有唱出“苍狼大地”的辽阔。
这种民族歌曲，没有一定的实力最好不要起这么高的调，在这首歌上谭维维的声音出来都不会这么单薄。
黛塔青娜的音区一直保持在高音，看得出来她很想脱离现阶段流行歌曲普遍的ABABB的分段模式。一开始这么处理是可以的，可是在间奏时的低音区基本依然靠乐器，吟唱和呼麦，听众很容易自动过滤掉这段细节。听完八位歌手演唱的时候，回忆这首，就会记得她在高音区的“嚎叫”，显得整首歌情绪的递进不足，听起来像是一个蒙古音乐剧的片段。
而且这种唱法，现场的观众会比较受罪，我们是有后期老师补救才听起来没有那么刺耳。其实她，心态有点急，太想表现自己了，失去了原来的“巫”气。境界是属于那种经历过风光还能静得下来的人，如果一生经历的太少，那么他自身的境界在各种状况下的保持力，我一直是持谨慎态度的。

黄致列  《那个人》

听完我的第一感觉就是，大陆的艺人对比之下，实在红的太轻松了。
前文预测的韩国技术，果然言中了，先进的技术在这里显示的淋漓尽致，只是没想到20岁的脸庞，40岁的嗓音。
高亢的部分不会像后面的关喆那么容易让人耳朵疲劳，而且嘶吼又不会像汪峰那么干涩，现场渲染力应该很强。
低音区用的是类似张磊的技术，但是增加了喉部共鸣，配合沙哑的效果显得比较厚实，立体。
韩式气声用的非常好，虽然比不上以前那位S级的郑淳元，但也是一流的技术。（郑淳元是很多韩国艺人的声乐老师）
上一期治愈系的郑淳元非常惊艳，这一期来了位心碎系的黄致列，同样值得期待，特别是他对中文歌的演绎。

有个小槽点就是，我昨天在车上听音频的时候，数了一下这首歌不管是“撒浪嘿”“撒浪挖”还是“哭撒浪”拢共出现了三十五次“撒浪”，大寒碜国的听众这么不关注发音的重复度么？

李玟 《想念你》

说实话，一整晚，这是唯一一首没浪费这个乐队配置的编曲，R&B加点复古风。
这位“准天后”的台风还是无人能敌，对声音的控制力也还算不错，虽然有几处音准修过，但是考虑到这首歌的难度，瑕不掩瑜，宝刀未老。
但律动不足的缺陷还是很容易听得出来，3:52开始的快节奏咬字，拍子没有卡准，导致这一段显得比较乱，观众想一起打拍子都找不到点，这也是汉人的天赋缺陷，你给黑人可能不用练就能唱得出更好的节奏感。
声线依然很动人，期待后面有更好的表现。

李克勤 《雾之恋》

一首情怀老歌，为什么现在听起来很多香港老歌显得比台湾的老歌有格调？
一方面是日本作曲的经典，老港乐很多都是拿了日本的曲子过来填词的。另一个方面就是，粤语的很多用法类似古汉语，“望真”不会像白话文有时候那么有时效性，过了一段时间再用以前的说法就会听起来“土”。在一个“中国风”盛行的年代，无疑更容易引起大家的共鸣。而且香港有太多的好词人，大陆乐坛现阶段最缺乏人才，就是鼓手和作词者。
李克勤这首表现的中规中矩，唱歌的意境，强大的气息都是这么多年陪伴他的优点。只是不知道为什么两次副歌的“你永在我心”的“心”字都没有用闭合顶上去，导致整首歌的味道最后就是差了那么一点点。
好在最后的收尾还算精彩，尾音是渐弱转渐强再咬字，气息的控制力绝大多数歌手都比不了。
保持住这个意境，在一片高技能的选手里，反而不容易被淘汰。

赵传 《爱要怎么说出口》

我初中以前听的歌曲，有一半都是赵传的，25岁以前去唱K，有一半也是唱赵传的。当时甚至收集了他所有的正版专辑，所以，对赵传的情怀，我应该算比较有发言权的。可我们的情怀却未必真正是对这些老歌的情怀，只是这些音乐响起时，让我们回到起听这歌时的青春时光罢了。
当赵传的歌声想起，包括我在内都会被老赵声带的保养，感到惊讶。
可惊讶之余品味音乐，编曲老套没有层次感，唱腔老套从主歌到副歌都是一种情绪，连结尾的一句都那么洪亮，完全的卡拉OK水准。赵传当年红起来，是因为他高亢的声线，因为那个时候没有几个人能在这么高的音上还保持共鸣。加上并不好看的面容和一首《我很丑可是我很温柔》走入了我们的内心世界。
可是音乐毕竟是在进步，这么多年来，有了伍佰，有了周杰伦，有了陈奕迅，我们对音乐的审美也有了更高标准。有人说赵传是节目组临时出了问题找来救场的，希望只是准备不足，祝自己曾经的偶像，再接再厉，在后面有所突破，否则陪跑两期就要走了。

关喆 《想你的...》哦，不。。。是《如果分开我也爱你》

一开头，就来一句“想你的夜（拖了九秒）”
吓得我只有两个想法，孙楠不是退赛了吗？又来了？稍微缓过劲，哦，是关喆。唱《想你的夜》啊。。。
结果听第一遍主歌的时候，越听越不对劲，哦，原来是《如果分开我也爱你》。。。。

关喆的心里真是矛盾，想告诉大家我并不是只有一首成名曲的，所以要唱别的歌！但是又怕你不知道，我就是那位唱《想你的夜》红的人，所以先来一句让你清醒点！
高音区还是一如既往的紧，像孙楠又没孙楠的共鸣那么好，所以特别尖锐，让人听起来特别容易累和刺耳。（传说中杀鸡）
副歌里中间几句突然漏气转假音过渡的不好，假音上行的太飘，显得声区特别不统一。
4/4大调，成人抒情乐。前文就预测过，老派的曲风，老套的腔调，一点也不期待，赵传起码从来不会让人觉得“俗”。
下期应该是被淘汰了，Haya还有更多的可能，他没了。

徐佳莹 《失落沙洲》

关喆后面跟着徐佳莹，是洪涛为了捧新人故意安排的吧？
听到徐佳莹的感动，就像我在KFC连吃了十块原味鸡，然后递给我一罐冰镇雪碧。。。。

这首歌既然是原创，那就多费一些笔墨。
先说编曲，以《我歌》的乐队阵容配一把大提琴应该不是难事，原版就是有大提琴的。
这个编曲去掉了大提琴，在营造忧伤的情绪上，不如原版，不知道为什么这么安排。
小清新的曲风，不如邓紫棋的复杂华丽，但是更容易被华语听众接受。

演唱来说，唱的非常稳，现场没有出错，至少我没听出来修音。
但是如果以更高的标准来讲，还是有毛病可以挑的。
1  细节表达能力，唇齿摩擦，音色多变都不如邓紫棋。
2  对矛盾心情的声音表达能力（唱商）也需要提高。

我们先来看看副歌的歌词：

我不是一定要你回来
只是当又一个人看海
回头才发现你不在
留下我迂回的徘徊
我不是一定要你回来
只是当又把回忆翻开
疲惫的身影不是我
不是你想看见的我
我不是一定要你回来
只是当独自走入人海
除了你之外的依赖
还有谁能教我勇敢
除了你之外的空白
还有谁能来教我爱

作者唱不是一定“要你回来”，但是后面的陈述，代表自己的内心又是矛盾的。
希望对方虽然不一定要回来，但是最好还是回来，想必经历过情感挣扎的朋友都很容易体会和理解这种心情。

这是再听演唱，红字部分歌词发音干净，透亮，尾音也只是用了简单的转音，让人感到少了一份内心的犹豫和挣扎。
当然，能表现出这些复杂情绪的女歌手并没有几个（后续栏目《三位天后》会继续这个话题），我这也只是鸡蛋里面挑骨头。

Hook句完了以后，"还有谁能教我勇敢"这句还可以，可结尾"还有谁能来教我爱"被太多作词人用过不免有些俗套。

整体来说，创作不错，唱法上希望能多变一点，值得期待。

信 《告别的时代》

同样是创作型的歌手，信擅长的七和弦明显比徐佳莹的三和弦层次鲜明，张力更强。
信这么多年的问题，恰恰不是声乐上的。前两次在《我歌》的帮唱就表现出来的浮躁，估计伴随了他很长的时间。
其实能唱高音的歌手很多，像陈奕迅，张惠妹都可以，但是他们从来不会给你一个重机能歌手的印象。
你能想象张惠妹唱《也许明天》能跟姚贝娜一样高吗？她可以，但是她不会这么唱，“细节不够，高音来凑”是一个很low的表现。对自己有自信的人，不会沉迷于某一项声乐技术中。（就像杨宗纬的哭腔，最近也越来越少用了。）
但是人很容易被自己的强项迷惑自己，信的声音高，导致他长期以来沉迷于这种音色中。
他的很多高音区，都是High C起步的，同时也带来了两个缺点。一是对歌曲细节的打磨，这么多年来没有进步，二是声带的损坏，你想想别人找你去商演，天天要求你唱《死了都要爱》《离歌》是啥感觉？

这一场他主歌的表现还算不错，声音一出来就狠抓人，可是副歌就不理想了，听了那么长时间，就等他的两句“慷慨”，可是都唱呲了。现场应该是直接破了的。如果再不考虑转型，他或许只能做一个录音棚歌手了，浪费了一把好嗓子。这一场他和李玟是被修的最多的，李克勤徐佳莹都是很少的，像李克勤最后那个渐弱渐强咬字的尾音，用调音台稍微推一下就行了，根本都不用花钱去修。


这一期我个人的排名是黄致列  徐佳莹  李克勤  李玟  Haya    信  赵传  关喆