极致的痛苦|乔-彼得·威金

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收藏文章 赞一个 已赞 2016-05-10 狐狸伦敦艺术设计工作室


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极致的痛苦|乔-彼得·威金


彼得•威金自拍照

 

“我只拍我相信的东西,如果我拍死亡,那是因为即使在这已死的肌肤中,我仍然能感觉那种真实的力量,那是任何想象出来的作品所无法具有的……而肌肤——不管是死的,活的——都是上帝的创造,我之愿做摄影师,就是因为我可以在这种真实里工作。” --威金


布什之舟

 

“我知道我的照片不是一种治疗,这点我很清楚。我不指望它能给我或他人什么答案,可能也无法使事情明晰。但是我不能要把事情搅混,我的照片只是表达我身为宇宙一份子的欢喜。我自己并没有创造什么,我用的是创造出来的东西。”

 

“痛苦和死亡之间没有必然关系,人死亡的时候有时候是很痛苦的,但死亡并不是痛苦的极致,而是过渡至更高层次的生存和工作。”


宫娥,1987


“对我来说,极端的事情都是神迹。天下最乏味的莫过于一个规规矩矩的好人。我不反对住在一个充满怪异,悖理的世界里,只要这些事不要伤害到相关的人就好。我是从混乱出发,走向明朗。”

 

“所谓的亵渎,对我来说只是使影象接近一种无私之爱最诚实的方式。也许因为我的精神无法做比较清纯的联想。”

曾经是鸟的女人


库尔贝的画室,1990

 

摄影师乔-彼得•威金(Joel-Peter Witkin)的作品,有一种诱人的特质:残障人体摆出奇异造型,动物表达隐喻,道具都是神来之笔,有些恐怖的是死尸及人体标本,平静地被作为模特或被置于模特或背景布之间。

彼得•威金的独到创意,加上银版照相法所特有的朦胧发旧效果,以及整体画面的精细感,牢牢地吸引观众的目光。可当人们辨出美人身旁是几个真的死人头颅、悬空摆出姿态的是真的残肢断臂,生理上难免毛骨悚然,心理上却欲罢不能。


所以,见到乔-彼得•威金之前,很多人以为艺术家性格阴郁。但出现在中国个展现场的摄影师戴着一副边框花俏的眼镜,随时准备要说上一段笑话,被工作人员称为“段子手”。“很多人误以为我是个黑暗扭曲的家伙,当然不是了,我是个好哭的小婴儿!”他大笑着对记者说。


丘比特和半人马,1992


今 年75岁的彼得·威金,是当代最著名的艺术摄影家之一。他在16岁时就被纽约当代艺术博物馆摄影部的策展人看中,将那时的新手作品加入永久馆藏。此后的艺 术生涯中,他的灵感来源主要集中在西方文明历史领域,借用各种宗教和艺术的经典手法,表现永恒的议题,即自我、人性与生死。


“我不像很多摄 影师那样专拍世间的人,而是将世界搬入摄影工作室,在那里,我将想拍的世界通过想象制作出来。”他在接受第一财经专访时说,“通常我选择这些主题,会有两 个层面的原因,首先是自己的感知,其次是通过摄影,如何把那个瞬间从时间长河中截取出来——某种程度上,可以说是通过我们现在所处的时代去看待历史。”


 白色世界的历史-维纳斯与从良妓女


威金经常在作品中援用西方古典艺术中的形象,这些作品包括《布什之舟》《宫娥》《带枷锁的维纳斯》和《戈雅讽刺画中的毕加索》等。他将这些经典图像嫁接到摄影媒介中,创造传统意义上的“巴洛克”风格。但事实上,艺术家在运用摄影表现赤裸现实,拷问人们对于真实世界的理解。


即日起,威金同时在南京艺术学院美术馆及上海全摄影画廊举办内容不同的个人展览,包括其近百件作品。这也是威金的作品在中国首次集中展出,两地分别将展至5月9日和5月14日。


达芙妮与阿波罗,1990


从时间中截取时间


彼得•威金出生于1939年的纽约,父亲是犹太教徒,母亲则信仰罗马天主教,家庭的宗教裂痕给他的童年蒙上了一层阴影。另据媒体广泛报道,他小时候曾目睹一起惨烈的车祸,不完整的尸体与灾难也给他留下了难以磨灭的影响。


但 实际上,威金作品只不过是简单地从西方文明出发。“所有历史上的艺术家,伦勃朗、毕加索、梵高、马奈甚至乔托,都会重新回过头去向历史学习。”他说,“那 个时候人们已经做出了道德上、意识上的决定,来判断是非与好坏;而现在这个世界,人人都可以否定一切,这是史无前例的事情。”这也正是借由历史表达现在的 意义。


安娜-镶框版本


他提到,去年拍了一幅作品,叫《战争机器》,正是关于新旧时代的思考。“这个问题如此巨大,以至于它如果解决,可能世界都要终结 了。”他说,“我年轻时在纽约当代艺术博物馆看毕加索的《格尔尼卡》,留下深刻的印象,那之后遇到问题就会去美术馆看它,而不是去教堂寻找答案。这令我意 识到,观看这样的艺术作品,实际上已经成为一种精神体验。”


威金的作品,其美学造诣和画面的精致程度堪比绘画,因为他在冲洗银盐照片之后另外做了一些处理,比如增加划痕和图案,甚至油彩。这也归功于摄影师平日不停歇地随手画画,不断地产生想法。


“我之所以不像街头摄影师或者纪实摄影师,需要在室内拍摄,是因为我的创作更像写作——视觉写作。”他解释道,“我想讲一个故事,依赖之前在脑中形成的提纲,选择与组合日常积累下来的想法,以搭建最好的效果。”


坏孩子


工作的时候,艺术家处理的则是如何把真实场景、道具和模特赋予的各种引申义拼凑在一起。按照他自己的表达,即“用真实人与物去设计一份展示世界的黄色小报。”


“从另一个层面来说,当我按下快门,场景所展现的这部分现实就被我从时间长河中拎取了出来。这正是摄影的意义所在。”他说,“画画和雕塑是在发明创造些东西,摄影则是从时间中截取某些东西。摄影最为迷人的地方在于,我创造了一个世界,并且可以决定在何时终结它。”


茂布朗女男爵


透过恐惧表现光明


彼得•威金作品最具争议的部分,恰恰是他想要直视的东西。“看到那些残障人出现在美丽的画面里,人们最终被打动,因为从这些人身上看到了自己的影子。”南京美术学院美术馆策展人郑闻说,“这也是他的作品最为特立独行的风格。”


至于人体标本以及尸体,足以引发观众最本能的恶心与惊悚,却正是威金创作早期想要表达的内容:正视内心深处的恐惧,然后才能理性地面对。


天地众神


20 世纪70年代后期,刚刚出道的威金就已因鲜明的作品风格在业内脱颖而出。而当代西方摄影艺术界真正颤栗着记住这位大师名字,则是1982年,他发表作品 “吻(Le Baiser)”。一个老人的头颅标本被剖成两半,摆出互相接吻的姿势——视觉作品的意义在于,你看解释文字和真正看到图像本身是两回事,而这幅作品就像 一首被诅咒的诗歌,脆弱、细腻并且让人头皮连连发麻。这些像是美梦或者噩梦般的图像,足以在观者心中产生大大小小的共鸣,在畸形人身上仿佛看到自己、在尸 体身上仿佛看到人间真谛,这大概也正是其艺术价值之所在。


他四次获得美国国家艺术基金摄影基金,在全世界的画廊、美术馆举办过150场以上个展。有关他作品的专著已出版发行25本。2000年,威金被授予法国艺术和文学大师。


勒达


但“大师”本人并不认为自己有多么伟大。他在访谈中多处不自觉地使用比喻、讲故事的方式向记者阐释稍微复杂的内容,最后又绘声绘色地描述了一个关于杂耍小丑的故事。


“在 中世纪的法国,有一座古老的夏特尔大教堂。开幕仪式上来了许多王公贵族,有王子、国王、主教。旁边有个小丑是聋哑人,在手里轮流抛球变戏法成为他唯一会做 的事情。大家都排队来朝拜基督与圣母的石雕,终于轮到了小丑,他没有像大家那样祈祷,而是当着圣像的面玩起球来。于是大家都嘲笑他太愚蠢了,但是,雕像并 不这么认为,反而从石头变成了活的圣母与基督,他们向小丑传达了祝福。


“每一次当我获得新的创作灵感,我都觉得自己像个小丑。这绝对是我的真实感受。”彼得•威金说。


冬日画室


巴黎和弦


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