今天开展啦！
去年冬天的梵高展，是不是还记忆犹新~
今年冬天墨尔本NGV 又放大招，梵高、毕加索、达利、安迪沃霍、马蒂斯 等纽约现代博物馆的独家收藏，都要来到墨尔本！
2018年6月9日
到10月7日
MOMA 130年现代和当代杰出艺术作品专题展
墨尔本盛大开幕
维多利亚州国立美术馆是自1929年纽约艺术博物馆成立以来，全世界唯一与其合作的国际美术馆。
也就是等了90年，
才有这么一次神级合作！
200多件名作珍藏，共同展出，只要一张小小的门票，就可以一次欣赏梵高、高更、塞尚、达利、路德维希等众多现代艺术大师的风采。
位于纽约曼哈顿中城，是世界上最杰出的现代艺术收藏地之一。
创建于1929年，主要资助者是艾比·奧尔德里奇·洛克菲勒（小洛克菲勒的妻子）。营建和收藏品管理主要由洛克菲勒家族财务支持。
该馆目前已拥有馆藏个人作品超过15万件，2万多部电影及4百万幅电影剧照。小微已经算不清这个美术馆大概花了多少钱买这些东西了，数不清的零零零，都是钱啊！
根据前方特别线报！
小微为大家带来独家的展品大揭秘！
海量真迹，不看这一次
下次就要飞30个小时
去纽约才能看到了！
机票钱上千刀都给省了
梵高——邮差约瑟夫鲁林
Vincent van Gogh – Portrait of Joseph Roulin
梵高的画风辨认度极高，未经调和的颜色，用笔刷大块的涂抹在画布上。画画不仅仅在于对眼前看到的景象如实描述，更在于作画者想要表达的心情。
梵高在法国阿尔勒的创作时期，约瑟夫是他的至交好友，梵高为他创作过多幅肖像画。在梵高眼中，对政治充满激情，喜爱高谈阔论的约瑟夫是革命理想的象征。因此，在他的画作中，这位邮政官，常常体现出一种威严的气势！
毕加索——建筑师的桌子
The Architect’s Table
真的是一张非常毕加索的画作了。
建筑师的桌子是什么样？
然而看到这张画的时候，大家表情可能都是像呐喊一样崩溃的，这画的是个啥。
抛弃了透视法与写实。
原始立体主义画风的特点就是平面色块，粗线条，错位的一切。
达利——记忆的坚持
Salvador Dalí- The Persistence of Memory
达利的作品给人的感觉就是真实的诡异。
写实的空间，扭曲的物体，压抑的氛围。
这副记忆的坚持，在看似真实的空间内，用简单的几样事物，表现出无比诡异的氛围。真的是看一眼，就会深深的记住。
安迪沃霍-玛丽莲梦露
Untitled from Marilyn Monroe
美国艺术家、印刷家、电影摄影师，是视觉艺术运动波普艺术的开创者之一。
波普艺术，翻译成中文好像很高大上的样子，其实看英文就知道就是 流行，通俗艺术。
重点！这些画，不是画出来的！是绢印版画！就是印的！
这些看似没有技巧的作品，实则是对艺术的反思。
艺术一定等于阳春白雪吗，艺术的形式真的只局限于油画雕塑吗？这些问题，每个人心中应当都有自己的答案吧！
蒙德里安—红黄蓝的构成
Piet Cornelies Mondrian
蒙德里安主张“形式的美”，提倡几何形体，拒绝曲线，完全摒弃艺术的写实性。
横线竖线，长方形和正方形的各种格子，在蒙德里安的创作下，代表了一切的奥义。
杰克逊波洛克——滴画
抽象表现主义运动的主要力量。以他独特创立的滴画而著名。
激烈的情感的倾泻，将美国产的油漆从罐中倒出, 油漆顺着放在罐中的木棍流出。
有韵律的乱糟糟的油墨就是波洛克了！
艺术评论家罗森伯格将波拉克的绘画称作为“行动绘画”，其含义是，画在这里呈现的已经不是一幅画，而是其作画行动的整个过程。
洛伊利希滕斯坦——波普艺术家
Roy Lichtenstein- pop artist
这副被NGV 用作整个MoMA展览的画有什么过人之处呢！
好像和普通漫画没什么大区别。利希滕斯坦常以米老鼠、唐老鸭、大力水手作为主角创作。作品通俗易懂，接受度极高。
模仿通俗连环画，创作了一系列少女，空战等题材的作品。反战题材是对当时时局与人性的思考。
推广：
芙烈达卡萝——剪发自画像
Self-Portrait with Cropped Hair
二十世纪美洲
最伟大的女性艺术家之一
一系列自画像，
是对人生哲学的剖析。
当丈夫与自己的妹妹开始暧昧关系之后，芙烈达剪掉了一头长髮，和丈夫分居了。愤怒和伤害，从来不会让芙烈达消沉，而是让她更有力地回击，生活，创作。
马蒂斯——水边的日本女人
Woman beside the water
亨利.马蒂斯（Henri Matisse）, 野兽派创始人，画家，雕塑家，版画家。
乍一看可能根本看不出有个人形。但细看可以发现，一个束发的女子低头坐着，正在安静地阅读一本书。
跳跃的笔触，鲜艳的颜色，却烘托出安静的氛围，投入的阅读中，身边的一切，都化为了女子想象中的世界, 色彩斑斓，安静美好。
杜尚——自行车轮圈
Bicycle Wheel
这是马塞尔.杜尚（Marcel Duchamp）第一件现成物品艺术，充满生活气息的作品，把车轮固定在板凳上，就是一件艺术品了！
他利用光影投射效果，使其成为两个车轮，因此显出独特的几何图像。
杜尚最有名的作品甚至是 一个小便池！
他的理念是，重视一般作用的日常用品，并把这些物品变成「艺术品」。
艺术的产生所需要的仅仅是选择而已选择一个事先已经存在的物品。这个看似简单的理念，极大地冲击了当时的艺术界，对后世产生了深远的影响，见证荒诞主义的视觉奇迹。
当然，这只是提前剧透了一部分，还有很多独家馆藏等待大家去寻宝。
而此前大家猜测的一些大作究竟会不会来呢？
比如：
Vincent van Gogh - The Starry Night
梵高的画风非常好辨认，明度极高，未经调和的颜色，用笔刷大块的涂抹在画布上。画画不仅仅在于对眼前的风景的如实描述，更在于作画者想要表达的心情。
能画出如此绚烂的星空的人，该是怎样敏感又温柔啊！
比如：
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon
这副作品是毕加索于1907年在西班牙巴萨罗那的一所Brothel中创作的。亚维农是当地的一条街道，毕加索最初的灵感来源于几名站街女子。大师，就是这样放荡不羁。
比如：
Salvador Dalí- The Persistence of Memory
达利的作品给人的感觉就是真实的诡异。
写实的空间，扭曲的物体，压抑的氛围。
这副记忆的坚持，在看似真实的空间内，用简单的几样事物，表现出无比诡异的氛围。真的是看一眼，就会深深的记住。
重点知识来了，达利1928年与西班牙导演路易斯·布努埃尔共同创作了黑白无声电影。
安达鲁之犬
超现实主义的短片，16分钟就能引起你所有的负面情绪。画面包涵，刀片割眼睛，手掌喷蚂蚁等数不清的诡异场景串联。
小微亲身观感极度不适，不过其实这个片子NGV每天都有在放，不知道你有没有留意过。
比如：
Henri Matisse – Dance
其实，马蒂斯是小微最喜欢的现代艺术家！
同样都是色块上色，如何区分毕加索和马蒂斯，答案显而易见，毕加索的化作多带几何形状，线条粗狂，而马蒂斯线条更为流畅不拘，保留了人体的特征与美学。
晚年的他，创作了大量剪纸作品。虽然有人diss这种小儿科的剪纸根本不算艺术，但因为他是马蒂斯，所以这就是艺术。
但是，真实俘获小微的心的，是这座法国南部的小教堂。
Vence’s Chapelle Du Rosaire
当然，教堂肯定无法搬来墨尔本展览，但是小微还是要私心安利一下。
阳光透过彩色玻璃照进室内，这是小微这一次体会到信仰的感觉！温暖的热度，真实地透过窗户，照进人心。
如果以上这些都来
小微真的要狂喜了
那就拭目以待，
看是不是会有惊喜了！
如何像一个专业美术学生一样看画！？
很多人觉得现代艺术，太玄乎！
色块，点线面，一些难以辨认的元素，加上背后说不清的含义，难以欣赏，偏偏这些大师作品还个个价值连城，动不动就拍几个亿美金！
但小微只想说，不用太在意，每个人也许都能从艺术中有不同的领悟。
静下来一个时光，
放慢脚步，细细端详，
享受下生活
思考下人生。
足矣！
National Gallery of Victoria
国际馆
地址：
180 St Kilda Rd, Melbourne VIC 3006
时间：
Mon-Sun 10am-5pm
展出时间：
2018年6月9—10月7
交通方式：
Tram1、3/3a、5、6、16、64、67、72 乘至
Arts Precinct/St Kilda Road站
小微去官网给大家查了查票价
成人票$28.00一张
（不过要注意在官网上online购票还需再加上AUD4.5的 transaction fee）
现在WeClub有超低价！
无需现场排队买票
还能省去线上买票的手续费
我们已经有现票了
已售100张！
WeClub全城最低价
无手续费
无需排队
无日期限制
（6月9日至10月7日，除NGV Friday Night Special Event）
扫下方二维码购票！
请加小微微信号：melvlife-3
线下购票办公室地址：Level 2， 253 Lonsdale Street Melbourne （QV对面黑色的门推门楼梯至顶楼，左侧门进）
时间： 10am-5.30pm, Monday-Friday
图片来自NGV官网及网络
推广：
