2016年，英国透纳（Turner Prize）艺术获奖作品《Project For A Door》因其夸张的艺术表达形式（一只5米高、双手捂背、朝向观众的屁股）引发了艺术圈的不少争议。

这件作品的灵感来源于意大利建筑师盖特诺·佩斯于20世纪70年代初计划在曼哈顿一幢摩天大楼的门口设计一个裸男臀部形象的想法(此计划并未实施)。

Jonathan Anderson与Anthea Hamilton合作设计的7套造型奇特了七套南瓜人服装均来自LOEWE，灵感其实源自Anthea Hamilton此前看到的一张旧照片- 一个人穿着南瓜服饰躺在瓜藤中间，照片虽已不在但记忆难以忘却。他们选出数座十九至二十世纪雕塑，将泰特美术馆精心打造成一个融合了雕塑和表演的沉浸式装置。整个画廊用7,000多块白色地砖铺满，古典风格瞬间转换成极简主义，以此作为表演舞台。

借由“壁球”这一娱乐性、趣味性室内运动之名，汉密尔顿在这里创造了一个沉浸式的新环境。整个空间由7000块方形瓷砖铺设而成，呈现出计算机生成模型式的结构，极简主义风格的纯净外观，带给人一种不真实的气氛，使人情不自禁地联想到古罗马公共浴场或当代水疗中心。汉密尔顿以一种融合了雕塑和表演的装置，将杜威恩画廊“改造”成了一个精心制作的舞台。她从泰特美术馆的藏品中选择了十件具有有机形式的雕塑(包括亨利·摩尔、伯纳德·梅多斯和弗朗索瓦·斯塔利的作品)，摆放在高低错落的基座之上，就像是众多藏品中的一些代表登上了领奖台。同时，展览期间，每天都有身穿怪异时装的演员在展厅中进行表演，他们或静或动，成为展厅中的活体雕塑。

你所能看到的头套、图案、超长衣袖灵感则源自南瓜的颜色、纹理和形状变化。展览主题“The Squash”也正是椭球形南瓜的意思，服装裁剪参考了70年代的时装风格，展览表演者每天会从七套中选择一套，展示自己对角色的理解。

Anthea Hamilton同样引用了20世纪早期法国作家兼剧作家Antonin Artaud的理论 “ Physical knowledge of images身体即是剧场”（让表演者自由选择服装，并探索自己对自身形象的诠释）。通过这场展览，她也希望可以从观众、表演者的互动和想象中得到启发。

表演者在与参观者近交流

通过瓷砖、结构、雕塑和服装，Anthea Hamilton让表演者去探索自身对形象的诠释，并邀请观众想象它的历史和意图。

创作中，汉密尔顿常常将看似毫不相干的物品并置或拼凑在一起，以一种机智、诙谐、出人意料的视觉语言唤起观者的共鸣。与同时代的许多艺术家一样，汉密尔顿的艺术也透露出一种折中主义的特点，她游刃有余地穿行于艺术史、哲学和流行文化之间，在丰富的视觉材料库里蜿蜒而行，随心所欲地采集所需图像，并利用现有图像创造出新的叙事。她善于发现物质材料和文化材料的视觉关联，在她的作品中，20世纪70年代的迪斯科舞姿和高级时装可以与立体主义形式甚至达达主义精神完美地无缝对接。

汉密尔顿的作品关乎日常生活的方方面面，包括性别和情色，却从不涉及她的黑人身份。作为土生土长的伦敦人，她与当今世界并无隔阂，尽管其艺术表达方式有时促狭、奇诡，但她所聚焦的仍是跨越文化、跨越时代的一些普世性问题。她在访谈中曾经谈到：“我想做一些令人厌恶的事情，但那可能仍是有趣和迷人的。”

 FOX SPACE 

Fox  International Art（北京部）已经经历了5年的风吹雨打，我们从不人云亦云，一直坚持自己独有的风格。2018年，Fox做了一个大胆的尝试，空间逐步升级，整栋五层将以一个新的实验性空间呈现（实验性意味着不断尝试被颠覆和修改），能够近距离感受艺术氛围带来的启发和碰撞。五层空间不同于其它精装修的办公空间，巧妙的结合了“贫穷艺术”，我们来回奔波与各个回收站、垃圾场、废墟、甚至是一些肮脏的地方，收集各种被丢弃或者失去意义的物体进行再创作，如废弃的冰箱、复古的洗衣机、扭曲的铁锅、有痕迹的管道、破裂的马桶、被撕毁的旧沙发、残缺的浴缸...再将生活里的各个有趣场景延伸到我们的空间里，加入新的故事情节，去重新定义物体的价值与空间的多样性。空间包涵Workshop、展览馆、艺术当铺和药铺、材料综合商店（厨房theme）、自由交流区（街头洗衣房theme）、艺术图书馆(下水道theme)、阅读区(澡堂theme)、楼道（火灾现场theme）、不正常人类后花园(红色沙滩theme)、学生公寓等多个开放性空间。我们将打造全国首家最具有实验性的艺术空间，让艺术和生活得到无限的连接和启发。

  所有照片均用Iphone手机拍摄 

全新WOKSHOP

 学生艺术公寓对外开放 

COMMON ROOM

休息区

VIP SIngle Room

 F4 

Unusual Human Back Garden

不正常人类后花园

 Soup Tang创作空间

露台

红色沙滩theme

F3

Material Shop+Art Library＋Product Development+Designer Agency

材料商店＋艺术图书馆+产品研发公司＋设计师经纪公司

艺术图书馆

下水道theme

阅览区

澡堂theme

自由交流＋接待区

街头洗衣房theme

综合材料商店

变异厨房theme

F2

Fox International Art College

国际艺术学院

艺术留学作品集创作

F1

Art Pawnshop

+

Art Pharmacy+Gallery+Pop-up Store

艺术当铺＋艺术药铺＋展览馆＋快闪店

B1

Workshop

END

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Fox International Art

理念与使命

Idea and Mission

“艺术是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。作为艺术家应该承担着改变人们生活的责任，应该学会成为真正的创作者，而不仅仅是当做一个职业。”

狐狸国际艺术是中国唯一一家把海外艺术教育与产品设计开发结合为一体的实验性艺术工作室。旗下设有：Fox International Art College(狐狸国际艺术教育学院）、产品开发基地、设计师经纪公司、展览馆、综合材料商店、快闪店、艺术当铺、艺术药铺和图书馆等多个部门。核心团队由英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院、伦敦时装学院、英国皇家艺术学院、美国帕森斯设计学院、芝加哥设计学院等海归设计师、艺术家以及海内外的专家教授在2010年于伦敦成立，2014年在北京重新建立新的艺术基地。

Fox国际艺术坚持传达狐狸精神-无畏、自由和颠覆。保持的使命是启发创意的无限延伸，倾尽全力创造平等机会、提倡多样性、充满活力与革新精神的工作环境，这也使工作室能吸引最有才能和创造力的设计师团队。不同文化的冲击，力求独特、创意、自由、甚至是极端反叛的艺术氛围，创意在这里并不是纸上谈兵。

Fox各个部门的设计师与学员，无论是背景还是专业能力都是业界首屈一指，与众多知名一线品牌、著名博物馆合作过，如大英博物馆、V&A博物馆、德国国立宝石博物馆、Guicci、Cartier、Alexander McQueen、施华洛世奇、Gareth Pugh、John Galliano、Dior、Alexander Wang、Giles Deacon、陈奕迅、余文乐等。