哇！MG “身临奇镜”

每个年代，总有一些时代的印记。从人们的衣装发型，就可以轻易猜出那张照片拍摄的年代，毕竟那个时代的文化，总会从他们身上流露出来。

在中国，几乎所有想做强的汽车企业，不约而同在近几年研究年轻人的消费行为，85后、90后已经成为汽车市场的消费的主力，但真的缺少一款让TA们眼前一亮的爱车。

2014年 第四代GT:MG GT

最近，跃入眼帘的靓车就是MG GT这款中级车，吸引了无数年轻人的目光。

美国Discovery 顶级名车录的报道

不是新生代不喜欢“历史”，而是TA们不喜欢“过去”，不喜欢被大人们说教的那些岁月，“当我们小的时候”，这句话，确实会让年轻人产生条件反射。但，对于那些有着悠久的历史的品牌，他们还是非常感兴趣，记得在与90后交流的时候，有一句话印象非常深，他告诉我：我们买车，首先得对得起自己，造型、品质合符合自己的审美情趣；第二，得有品牌的故事，那总得对付周围说三道四的兄弟姐妹们，他们会从你喜欢的品牌揣摩你的品位。总须了解一下品牌的故事，必须回应一下咨询。

说到这儿，如果你不想看，或是对MG品牌前三代GT的车型诞生的年代，如果不感兴趣的话，请你直接关闭此文。

在1962年，MG决定投放一款影响了全世界的牛车，那就是,MGB，这款车型的设计元素，源自于在1959年的MG EX181，当年乔治·艾斯顿开着这款车，达到了410.5公里/小时的速度，创造了世界陆地最快的速度记录。至今这款车被收藏在位于盖顿英国汽车博物馆内。

MGB:你老妈不喜欢！

MGB当时销售口号是：你老妈不喜欢！该车连续生产了18年，共计销售51.2万辆，蝉联单一品牌跑车销量冠军18年。

1965年 第一代GT:MGB GT

在英国60年代，用美国国家地理的总结语，就是“设计革命”。这个时代的年轻人告别了物质匮乏，追求精神消费，追求自由和个性，充满了活力和大胆！“敢想敢行”成为年轻人的生动写真。

1967年第二代GT:MGC GT

在1965年，在John Thornley的主持下，迎合年轻人的面子的需求，上市了第一代GT车型，那就是MGB GT。不仅有跑车的性能，潮流的外观和轿车舒适性，引发了当时年轻人的拥护。

John Thornley

随之在1968年第二代GT，六缸的MGC GT诞生；在1973年第三代GT，八缸的MGB GT V8。

1973年 第三代GT：MGB GT V8 吸引了年轻人的目光

第四代GT车型，那就是在2014年，有很多人会问，这中间四十年GT都去哪儿了，为何是今年才有第四代？如果你继续往下看，你就会有了答案。

不妨跟我一起穿越回英国的60年代那段过往的时光吧：

后战争时期“Baby Boom”战争表示一个空前大的数字，包含了在60年代初期的青少年，以及根本不会出现当今的失业率的境况下，他们拥有足够的金钱。他们选择将钱花在流行音乐与服饰上。
Teddy Boys在五十年代开了一间青少年百货公司，许多男人去那里选购要上台的服装。现在男性与女性都开始有了流行意识，流行制造者们是始作俑者。五十年代流行的最大变化在于裙子底边的上升。

Mary Quant，在1955年在Chelsea Kings Road开了她的第一间时尚百货商店，与她的伙伴Archie McNair一起，以及她的未来老公Alexander Plunket-Greene(下面的饭店Alexander's就此命名。)，紧接着第二间Knightsbridge在1961年开放，被公认为是迷你裙时尚的煽动者，尽管它真正的源头并不为人所知。她的ingenue smock裙子在60年代早期也具有影响力。这间商店，尽管这个构想在20年代即被提出，作为haute couture的副产品，促进了购物嗜好，以及，正如她说她自己，“一种永久在进行着的鸡尾酒会”

1963年时，Mary组成了"Ginger Group"，出口美国展示她自己的设计，她也在1966年发展了她自己的化妆品事业，并在1977年发展了她的鞋业。买衣服成为了一种乐趣，这成为一个事实很快被很多人接受。

Yves Saint Laurent，在Dior1957年逝世后成为了Christian Dior的家居设计师，在1966年后开了他自己的fashion house并以"Rive Gauche"为名开了160间连锁商店。尽管并不是一个富有革新精神的设计师，他很重要，因为他很大程度上是第一个发展了女装成衣的设计师。

在1963年，女装裙边只是在膝盖以上，但是上升的趋势正在上涨并且赢得了一定的人气，当Andre Courreges的设计1964年在时尚界出现。到1965年底，六英寸膝盖以上的裙子已经不少见了。这新的流行并没有被Treasury忽视。直到1966年的时候，短于24''长的裙子仍被称作“童装”。事实上，裙子已经变得很小了，以至于在1965年的11月5日，政府不得不通过了新的草案来避免女人们通过购买儿童尺码的服装来逃税。10%的税依靠衣服的长度......从1966年1月1日起，女人的衣服是否被征税的标准来自于胸部尺寸，而不是长度。

Chelsea的Kings Road变成了60年代伦敦主要的服装中心之一，在距离Oxford Circus很近的Regent Street后面的一条叫做Carnaby Street的小路的成功之后。这些就是60年代早期到中期伦敦年轻人的圣地。到了1965年，Carnaby Street充盈了大大小小为'Swinging London'潮人提供最潮流服装的精品店，成了伦敦时尚的朝圣地。

那里最具有影响力的零售商，在引导男士像女士一般追赶潮流方面，取得了巨大成功，便是John Stephen，一个来自Glasgow的杂货商的儿子。他在1963年开了他的第一家精品店，并很快在CarnabyStreet拥有了十家商店，名字为'Male West One','Mod Male','His Clothes'，在首都的其他地方也是10家左右，在Brighton也是2家。别的发起者，包括Warren和David Gold的'Lord John'，和Harry Fox的'Lady Jane'。

除了Carnaby Street，另一个领导了伦敦潮流的名字是Barbara Hulanicki，她创立了'Biba'，在1964年作为一个邮递业务，与她的广告人老公Stephen Fitzsimon一起。他们感觉到了设计师的成衣对于大多数人来说太遥远，并且选择了一种“穿一段时间，丢了它，再买多些”的营销哲学。

Barbara设计了她独有的纤维面料，大致综合了'art deco'和'art nouveau'。她的事业在每日镜报报道了她的不到3英镑的gingham（有条纹或格子的棉布） dress之后真正起飞了，订单纷至沓来。

Hulanicki的过分的摩登的，价格低廉，并且吸引人的风格使她成为1963年一个cult特例在流行时装领域，在她在Abingdon Road开了BIBA之后。阴暗树木的屏障与灯光以及流行歌曲使BIBA就像个disco舞厅，然后潜在的顾客很主动地进到店里试试所有他们喜欢的衣服。

在1969年最大的商店在Kensington High Street开放了,它完全是30年代风格的装潢，拥有20个或者更多的potted palms和hat stands。这里卖Biba服装，Biba化妆品，Biba的所有东西！它一直存活到了1973年当它搬至老Derry&Toms在Kensington High Street的商店时，最终在70年代中期关了门。

另一个潮流之地是Cecil Gee在Shaftesbury Avenue。是拥有明亮灯光，色彩和流行音乐的时尚精品店，富有激情的在全国开业了。当然，对于更好地展示服装的优点，模特是非常重要的。在潮流模特界最响亮的名字莫过于Jean 'The Shrimp'Shrimpton和Lesley'Twiggy'Hornby，以她们各自的脸蛋和60年代风情出名。其他60年代的模特是Patti Boyd，是Beatles George Harrison的妻子，Penelope Tree，Paulene Stone,不可置信高的Veruschka和苗条的Peggy Moffitt。在1964年，由Granada Television制作的'The Face On The Cover'特辑，在这档节目里展示了Jean Shrimpton在纽约和伦敦的走秀。

Terence Conran在1952年已经成立了他自己的家具生意，在伦敦诺丁山的一个地下室工作室。在1956年Conran Design Group成立了，最初作为家具生意的一部分。很快他们便成为了设计觉醒的先驱，他在1964年的5月在77 Fulham Road开设了他的第一家'Habitat'商店，着眼于摩登家具和家居配件。Conran提供了很好的创意和好的设计并且价格可以接受，好多作品从欧洲出口。Habitat很快把Swinging London介绍给了法国厨师们，并在一个简单，朴素的白墙展厅内展览了。伦敦潮人们很快便挤满了他的第一间商店，这其中包括John Lennon，Mary Quant，George Harrison何Julie Christie，他们都在那里买他们的家具。店员的制服是Mary Quant设计的。

在15岁时，Twiggy已经和一个顶尖的理发师约会了——Justin de Villeneuve。Woman's Mirror杂志那个时候正在寻找年轻并瘦削的模特，于是他们发现了Lesley Hornby正是最佳人选。Twiggy只有6.5 stone，6 size。Villeneuve为她准备了一辑照片特辑。这使她以她的似男孩的长相与32-22-32的身材一夜之间被所有潮流杂志瞩目。

她在1967年以她独有的着装很深远的影响了流行趋势。Twiggy和The Shrimp彻底颠覆了大众对时装模特以及时装本身的普遍看法。受潮流界不停变幻的需要，迷你裙很快成为了迷你连衣裙，结合了'A'字设计，直直的从臀部垂下，忽略了女孩们的腰。

这个'无腰'设计也很快被应用于裤子的设计，更加低腰，处于臀部而不是腰部，命名为'hipsters'。取材于羊毛与helanca或者Bri-nylon的长裤也是很流行的商业设计。为了加强瘦的感觉，这些裤子们都是取材于stirrup loops来合适于脚，伸展的纤维直直的从椅子上垂下而不是贴合与臀部与大腿。Slimma，最有名的英国女士裤子生产商，已经提供很高质量的裤子很多年了，甚至可以说这个风格从50年代晚期就开始了。

另一个在之前10年诞生的风格是女士西装裤，在60年代中期变得非常流行且被社会接受。上升的裙边宣告了传统上长袜和吊袜带已退出了历史舞台，在1965年的时候。它们被一种新的，无缝的，一片的，彩色的并带图案的'tights'代替。在年轻男士中，'quiff'发型仍在流行，但是很快便被披头士风格的'mop tops'代替。排水管(drainpipe)裤子在一段时间内流行，和'winkle picker'鞋子和细的'college'领带一起。

长袜在后来回归了，但是作为自我支持的一项(self-supporting items)，并不需要吊袜带。新的材质也正在被生产。Crimplene和Trevira在1961年出现并很和谐的和其他材质结合在一起，诸如：Acrilan，Bri-nylon,Orlon,Vinyl和PVC，为时尚服饰提供了一整套新的设计理念。仿毛皮与羊皮被大量应用于制作更短些的'car coat'风格，一般与羊毛领子，袖口一起出现。一种很流行的皮毛替代品是'Corfam'，由Dupont制作，Rayne应用于court shoes，Mary Quant应用于ankle boots。


人工制作同时也给闪亮的服装提供了基础，经常会领子更短些的'Beatle-style'，以及two-tone西装都被早期60年代的mods所青睐。后来10年的进步，风格更趋向于中性的装扮，低腰裤与T恤成了最常见的代言。最早的'topless'连衣裙设计出现在1964年，在一个非比寻常的秀上展出，但是当这个骄傲的拥有者发现他们自己处于不体面的层面上，他们的裙子并不适合大众的穿着。这个想法，然而，还是很快便演化成了更为裸露的，更少的禁忌，某种意义上领导了裸露上腹的女装设计，Courreges带来了'cut-out'裙子的理念——很大的洞出现在边上或者后面和前面，甚至诞生了更冒险的大面积勾针缝法和连在一起的金属片。

游泳衣，不出所料的，也屈服于这场小版流行中。比基尼，早期两片式泳装更为暴露的版本，从1959年开始更容易得到，且逐渐变得更为短小精悍，到1964年的时候，Rudi Gernreich因为他的声名狼的'topless swimsuit'登上了时尚界的头版头条。他也是当时高度暴露的无上装body stocking流行的负责人。这些暴露了胸部的item第一次在商业时尚上出现并几乎很快便成为了全球的讨论话题。它们被怀疑是作为一个女性自由的象征来设计的-就像Gernreich自己说得那样，"...在时尚界，就像生活的其他方面."无上装泳装很快便引出了无上装连衣裙，同时也引起了另一个场革命，'no-bra bra'，造成了很大的服装影响，并在公共场合更加容易看到。

裤子的风格在60年代开始以10"腿上左右，排水管(drainpipe)时尚被Teddy boys所喜爱，但是逐渐在1965年上升为'flares'（可能是喇叭裤）。帽子，当男士发型被纳入流行考虑范围之内时，仍然没有流行起来，直到发行趋势变长变得更为休闲，并被Donovan和Dylan采用顶部软帽，才流行起来。女士裤子走到了老头儿式的极端-几乎是全长的裙裤。

衬衫领子变得更宽，更圆滑，并且有钮扣。西装的翻领也变得更宽并且'kipper'（小孩子，年轻人）领带变为更加多颜色与设计的混合，并加入了mods的整洁look与嬉皮的在1967年登上顶峰的花力量（flower-power）魔幻，用土耳其式长衫和阿富汗长袍，珠串，人体彩绘与头发中的鲜花冲击了另类时尚世界。这一年，在所有之上，可能是文化与时尚多样化的顶峰。它是你自己私人小团体的意见-它们是在里面或是外面。

与爱之夏及其不一样的是，1967从时装史上来看也是turtle年。turtle在这里是套头高领毛线衫的意思，这是可以接受的另类，可以与领子和领带西装同穿，或者她就是一件非正式的上衣不用再穿任何别的。这从20年代就开始了，是Noel Coward的爱物，但是在60年代以垮掉派的爱物重现，之后，名人们也爱上了它，Bobby Kennedy,Paul Newman,Steve McQueen和James Coburn都爱她。

其他更为流行或过时的六十年代'风尚'包括假指甲，假睫毛（男性mods总是化妆眼部还用睫毛膏来让他们看起来更妙一些。）而且，因为某些原因，还有可以随便搭配的纸制灯笼裤。'Disposable'服饰确实在1966年至68年达到了顶点。但相比一个多变的另类造型来说他更是个噱头。社会越来越在选择一个'throw-away'态度和一次性餐具，尿布.且香烟打火机已经很常见了。Throw-away服饰，家具等等是逻辑上是下一个台阶。甚至NASA考虑为未来宇宙旅行制造纸质服饰。Scott Paper公司取得了领先位置，在1966年一个公众的惊人表演上，他们发布了他们梦幻的佩斯利涡旋花呢(paisley)制品，一条价值1.25英镑的连衣裙。它最开始有两种设计，一种黑白Op Art图案和一种红bandanna图案。Scott的广告推广把这种纸质连衣裙描述成"让你在par上很显眼。在舞会上与众不同或在野餐时完美的打包。你可以在任何时候任何地方穿它。不很耐用...谁在乎呢？穿上开心一下--然后交给空气."他们在6个月内在美国销售了超过50万条这样的裙子！当这种纸质的裙子在1967年冲击了英国海岸线后，甚至连Beatles在公众场合上都穿上了纸质夹克。然而，一次性衣服并不比普通的衣服造价低很多。

Bow ties变成一个受欢迎的中性配件，并且，一股19世纪流行的风潮回归，带来了'choker' - 一种珍珠或纤维制的领子，或被搞笑的称作'狗领子'。另一个在1964年回归流行的配件是假发，特别的，当人们发现The Supremes在舞台上戴着它们的时候。假发也被男人使用，很有名的是Andy Warhol(他拥有500顶以上包括银色，蓝色和白色。)

还有超级有名的'Beatle'假发(是史上卖的最好的跟流行有关的商品之一).尽管乐队自己人在Brian Epstein辨别潜在市场失败后，并未从假发市场得到利益。

一系列各种流行的假发也被John Stephen发明并开拓市场，他在流行趋势制造者那儿发现了很大的人气。在60年代后期，'afro'(蓬松卷发，非洲发型)假发也被男人和女人们共同喜欢。

电影与流行组合同样也影响着流行的趋势。贝雷帽在Faye Dunaway在'Bonnie and Clyde'中佩戴后再次流行，在Audrey Hepburn在'Breakfast at Tiffany's'的出演后，金色条纹（blonde streaks)，和乙烯制及膝长靴，以及在Jane Fonda在'Barbarella'中的形象---太空时代女孩，成为了电影世界的三个影像。随着Beatles1964年在Wembley穿着Douglas Millings设计的新版西装出现后，这种风格开始在John Temple和Neville Reed商店有售。在随之而来的十月中标价12 guineas(12.60镑).

理发师们（在嬉皮风尚男人与女人都把头发留得很长不再修剪的晚期）和摄影师们也被紧密的与时尚界联系在一起，并且是他们自己圈子中的名人。
Sarah Moon在成为一个为Cacharel,Elle,Marie-Claire,Vogue和Harpers Bazaar工作的时尚摄影自由撰稿人之前，是作为60年代末的时尚模特出现的。她同时也为Biba做广告。John French运用一种僵硬，黑与白的风格在他的时尚摄影中，影响了许多60年代的摄影师。Terence Donovan与French和John Adnan工作，在1957年他开了自己的工作室，在60年代为Elle,Cosmopolitan,Marie-Claire和Vogue等一系列时尚杂志工作。

也许60年代最有名，甚至可以说是最臭名昭著的摄影师是David Bailey，他在1959年作为时尚摄影师John French的助手为Daily Express工作。他离开并开了自己的工作室，并收获了一份与Vogue的合约，在那里，他一举发掘了Jean Shrimpton，60年代的代表模特。

他的新鲜并不恭敬的时尚摄影作品开拓了他的事业并使他成为刚露头的流行文化的领军风格。他的第二次婚姻，在1965，女主角是电影明星Catherine Deneuve，一个可跟Mick Jagger相提并论的男人。Bailey正是1967年的B级片'Blow-Up'中David Hemmings的原型。
其他有名的抓拍者是Patrick Litchfield，一个顶尖的时尚和名人摄影师，因为他所穿着的颈毛（ruffs），荷叶褶皱和丝绒的创造。Tony Armstrong-Jones,一个时尚的商业摄影师成为了斯诺登山的伯爵，当他与公主Margaret结婚时。同时以巴黎为重心的Helmut Newton，他的欧普与波普艺术在1966年的春天为Stern,Vogue和Queen杂志增光添彩。

60年代顶尖的发型师当仁不让是Vidal Sassoon，他的客户包括了Mary Quant,Jean Shrimpton和Mia Farrow---他飞到美国，因为她想要他帮他设计发型，当她在拍摄电影'Rosemary's Baby'的时候。他曾经在1955年之前为'Teazy Weazy'Raymond工作。并且，在摇摆六十年代时代，他在Bond Street开了他自己的沙龙。

他的发明包括'bob cut'（鲍勃头），'five point geometric cut'（五点几何头）-被Nancy Kwan和Mary Quant使用的简洁的swinging line，'one-eyed girl'（单眼女孩），'asymmetric Isadora cut'和'Greek goddess'（希腊女神）。

这些'摩登'的发型把流行带到了令人烦恼的'蜂窝'风格。在这种情况下，这种发型是向后梳的，以看起来在高度和量上都很多的感觉，更有风格，并且在上面涂上一大堆头漆(hair lacquer..不知是什么，发蜡之类的吧)与stiletto heels在一起使用可以使一个女孩看起来比她实际高1英尺！

女人的风格各不相同。新的发型是在一个范围很宽泛的形象上基准的创造出来的。但是发展成为一种更简单，长，及肩（或者更长）的60年代中期到后期的发型。与到下巴的厚重刘海或者以中心分区的Mod形象。另一个普遍被认为是继Christian St Forget之后的另一位顶尖发型师是Justin de Villeneuve（真正的名字是Nigel Jonathan Davies），他可能更加因为他与15岁的Neasden女孩儿Lesley'Twiggy'Hornby的'发现'与和她的关系。Justin出生于伦敦东部是个货真价实的伦敦人。他在第2次世界大战时被疏散到了赫里福郡的一个宅邸。当时他是作家J.B.Priestley的门客。他后来成为了一名摄影师，与Klaus Voorman（发明了Beatles'Revolver'的封面）和Erte一起。他在1968年给Henri Lartigue拍照，并且发明了Marsha Hunt“剪影”海报。

Twiggy男孩子气的短发风格事实上是被Len Lewis，因'上流社会的Leonard'闻名，发明的。他也负起了对于发明Beatles'mop top'发型的责任，当初由Brian Epstein把Beatles带给他，在他们旅居德国之后，他希望他可以让他们的形象看起来更聪明点儿。Len被Vidal Sassoon所保护，并且与色彩师Daniel Galvin一起工作，他自己的沙龙开在6 Upper Grosvenor Street，与许多名人光顾，比如Judy Garland,Liz Taylor和John F.和Jackie Kennedy，当他们在城里的时候。

对于mods来说60年代早期到中期最时髦的发型师是John Anthony在Twickenham的沙龙。男性发型随着年代的进步而变长。从'mop-top Beatle'风格，回归的Mod风格，和更长，更随意的'Rolling Stones'风格，到肩部长度的发型被60年代晚期的嬉皮士所推崇，他们经常披着烫成非洲卷发似的发型。

鞋子的流行几乎每星期都在变化，从stiletto heel shoes到及膝盖的长靴。还有塑料边的尖头切尔西皮靴，是一种很瘦的到脚踝的短靴，有个楔形的后跟和塑料的边，随手就能很快脱掉。这些靴子的样子受到了英国马术服饰的影响，但是他们在Beatles和其他顶尖流行艺人的身上体现后迅速变成了'must have'款式在时尚界。古巴后跟和搭扣也是另一种流行鞋子的选择。并且被Hush Puppies,Clarks'desert'boots和Doc Martens采用，依靠你的独特的口味和你的'组合'所选择穿着的-bowling shoes甚至在一段时期内是时尚的一个高度！其他流行的包括'Courreges boot'，在顶部有个小口并且前面有流苏的小牛皮中长靴。这些鞋子都由白色小牛皮或专利皮子制成