Jim Lambie

他竟放肆的把彩虹踩在脚下

就像波洛克以‘让能量获得自由和对宇宙内部结构的体会”在画布上泼出色彩和线条，Lambie进行的也是一个纯粹艺术家的创作，他的艺术在自己的价值和能量体系里是完全是自给自足的。这是对能量的提纯，对生活专心致志的感受，他的作品给人的感觉是绝妙的。 —— Jonathan Jones

在成为视觉艺术家之前，格拉斯哥艺术家 Jim Lambie 曾经是一个音乐人，他的艺术实践则采用了一种联觉的方式。各种色彩搭配协调，图案和重复的样式则形成了韵律。Jim Lambie 在他的作品里探索了来自慈善商店里的日常材料与物品（旧的行李箱、镜子、畅销书）以及工业生产原料（胶带）的潜在价值。这种对普通用品的使用反映了后朋克音乐的DIY性质——在其中，热心的参与者利用那些被认为是损坏了的、老旧的或是不受欢迎的素材创造出了一种亚文化。在他的雕塑以及装置作品中，Jim Lambie 接受了每一件物品的含义，而同时又依主次规划了观看的行为。根据他的说法，我们所能识别的事物——颜料、装土豆的袋子、颜色——“在它们与我们可能无意识的对其的视觉体验之间建立起了一种混响。这些作品并不希望打造一个我们能够逃离到其中的新的世界，反而，它们想要将整个世界送回到我们身边，鼓励我们再好好看一看它。”

这件彩色地板装置作品的灵感是从音乐里获得的。这些几何条纹状的彩色胶带让空间充满一种强烈的能量。彩色条纹在房间里被释放，重新定义了屋里的空间感觉。通过颜色的呐喊，似乎把建筑从静态的空间里解放了出来。

Jim Lambie创造的彩色地板装置

“当你放上一张唱片，突然间似乎所有边缘都消失了，你身处在一个精神空间里。你不是在哪儿理解音乐，而是聆听音乐，你沉浸在那个音乐为你营造的空间里。" —— Jim Lambie

这是音乐的真正内涵：它是可以让你栖息的所在，音乐有一种内在的律动、时间的推进、还有速度和振动。音乐，以其悠长的振荡，让我们周围的空气也律动了起来，它们以分子的形式分散，抵达我们的耳膜。我们看不到它，但是音乐把一个房间彻底的转换成了一个动力学空间。而Jim Lambie的几何彩色装置试图和音乐产生同样的果效——让颜色使空间充满律动的感觉。

Jim Lambie, Metal Box (Apple Orchard)

Metal Box (Apple Orchard) 》是一组雕塑作品，采用铝合金和抛光钢板形成不同层次，抛光钢板均向内弯曲，每一块钢板采用家用颜料上色。《Metal Box (Apple Orchard) 》展示&# 20102;在严谨的情况下采用明亮的颜色和线条，无不让人联想到令Jim Lambie成为着名艺术家的装置作品--采用丙烯条纹平铺在地面上，表达对於已有但通常被忽视的建筑结构和形状到达淋漓尽致的夸张效果。

这件堆砌的椅子作品，灵感来自吉姆常去的酒吧。女人拎着手提包走进酒吧，把包挂在椅背上。这个场景触动了吉姆，于是他把色彩和女人用椅子和手提包的幽默融合表达出来。他说：“颜色存在于生活的每一个角落，可以引起心理感应的变化。一个生活场景就可以让你有灵感去捕捉它的色彩，变换成一种艺术。”

吉姆的作品，素材和创意来自自己的生活片段。对于为何产生改造空间的兴趣，他给出的理由很简单，“因为我在空间之中生活。”他的艺术仿佛是他用实物表述的日记。

Jim Lambie Bookcase (Wishful, Sinful), detail

Jim Lambie 的作品注重的不仅是他本人对空间的改造，更有空间与观者心理的沟通。他通过这些颜色让你思考，让你的感觉陡然发生变化，这样就激发了艺术作品的颜色与观赏者心理的联系。有人觉得眩晕，但也有人觉得很有秩序，每个人的感觉都不同。这就是艺术令心理产生的反馈。”

Spiral Scratch

《Spiral Scratch》是Lambie全新创作的作品，以日常生活可见的梯子、胶带和镜子构成，形成一个倒影变幻不断的棱镜。当公众在当中穿梭时，移动的人潮为这装置带来互动性和生命力，让观者置身于梦幻奇境中。设计大胆的特定场景艺术装置由15把颜色鲜艳、从地面延伸到天花的梯子和漩涡图案地面构成，让观者彷如感受着节奏强劲的声波一样，缔造全新感官角度。

The Strokes

地板装置《The Strokes》是以单色相间的胶带交织而成的漩涡图案，起伏连绵地覆盖整个中庭地面。这个多层面艺术装置犹如黑胶唱片的螺旋纹般，有节奏地向着中心旋转，赋予中庭新的视觉节奏。透过不断地填满及留白，重复再重塑，扭转中庭原来的感觉。

Shaved Ice

与黑白漩涡图案互相衬托着的是《Shaved Ice》作反射，油上荧光颜色的梯子从黑白色的地面延伸到天花，梯间同时嵌入了镜子，让色彩、形状和空间互相交织，呈现如万花筒般惊喜变幻的观赏体验，令平凡的梯子变得不一样，让观者从熟悉的事物中看出新观点。

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Fox International Art

“艺术设计的本质意味着，一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。作为设计师应该承担担着改变人们生活的责任，应该学会成为真正的设计者，而不仅仅是当做一个职业。”

Fox International Art（狐狸国际艺术）是中国唯一一家把海外艺术教育与产品设计开发结合为一体的创作空间。旗下设有： Fox International Art College (狐狸国际艺术学院-作品集创作）、 Fox产品开发基地、Fox设计师经纪公司、Fox展览馆、Fox综合材料商店和Fox图书馆等多个部门。核心团队由英国伦敦中央圣马丁艺术与设计学院、美国帕森斯设计学院、英国皇家艺术学院等海归设计师、艺术家以及海内外的专家教授在2010年于伦敦和北京共同创立。

Fox国际艺术坚持传达Fox精神－无畏、自由和颠覆。保持的使命是启发创意的无限延伸，倾尽全力创造平等机会、提倡多样性、充满活力与革新精神的工作环境，这也使工作室能吸引最有才能和创造力的设计师团队。不同文化的冲击，力求独特、创意、自由、甚至是极端反叛的艺术氛围，创意在这里并不是纸上谈兵。

Fox国际艺术学院是对学者们提供艺术留学作品集创作课程、游学、展览、产品研发项目和商业推广等。数年来培养出百名成功案例，100%录取，陆续进入伦敦中央圣马丁、美国帕森等海外艺术院校深造。

Fox各个部门的设计师团队与优秀学员，无论是背景还是专业能力都是业界首屈一指，与众多知名一线品牌、著名博物馆合作过，如大英博物馆、V&A博物馆、德国国立宝石博物馆、Guicci、Cartier、Alexander McQueen、施华洛世奇、Gareth Pugh、 John Galliano、Dior、Alexander Wang、Giles Deacon、陈奕迅、余文乐等。

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